Jedyne szkolenie w Polsce uczące technik pracy w technologii Dolby Vison pod okiem instruktora, który wykonuje korekcje barwne w technologii HDR na co dzień od 2018 roku. Podczas tego szkolenia nie tylko poznasz najbardziej zaawansowane techniki pracy z absolutnie najnowocześniejszymi technologiami na rynku, ale też każdą z tych technik bardzo skrupulatnie przepracujesz z instruktorem, aby nie tylko je znać, ale przede wszystkim – potrafić swobodnie i wydajnie wykorzystywać je w swojej codziennej pracy.
To szkolenie przeznaczone jest dla osób chcących zdobyć profesjonalną wiedze i umiejętności zawodowej pracy w zakresie korekcji barwnej we wszystkich obecnie stosowanych standardach w branży filmowej: SDR, HLG, HDR10 i Dolby Vsion.
Przestawia myślenie o kolorze na właściwe tory. Jeśli jesteś osobą, która pokłada nadzieje na zrobienie porządnego looku we wtyczkach, DCTL'ach, LUT'ach i innych zewnętrznych narzędziach, a pomimo tego z każdym kolejnym wydatkiem masz nadal poczucie stania w miejscu - to szkolenie jest zdecydowanie dla Ciebie. Dowiedz się jak profesjonalni koloryści myślą, widzą, czują i rozumieją obraz, jak widzą kolory i czym się kierują podejmując decyzje o stworzeniu wybranej konwencji stylistycznej oraz w jaki sposób ją osiągają.
Szkolenie to uczy widzieć obraz oczami kolorysty, a nie operatora narzędzi programu Resolve. Korekcja barwna musi być sprawna, co wymaga bardzo precyzyjnej wiedzy i zaawansowanych umiejętności technicznych oraz trafiać w punkt, jeśli chodzi o dobór konwencji stylistycznej. Oba te aspekty są głównym celem tego szkolenia. Dodatkowo cały technologiczny background, począwszy od profesjonalnej kalibracji monitorów, a na prawidłowym przygotowaniu i dostarczenie pakietów VDM dla takich platform jak Netflix, Disney+ i Canal+ kończąc.
Hollywood Professional Association Member, Colorist Society International Associate Member (CSI), PVA Certified Prefessional (Professional Video Alliance), Blackmagic Design Certified Trainer, Adobe Certified Expert. Świat barw to jego wszechświat! Zanurza się w nie fizycznie i mentalnie. Od lat specjalizuje się w technologii HDR i jest certyfikowanym specjalistą Dolby Vision. Koloruje reklamy, teledyski i produkcje telewizyjne, a także chętnie udziela się jako certyfikowany trener Blackmagic Design w zakresie wszystkich dostępnych specjalizacji.
MODUŁ 1: FUNDAMENTY
Teoria Barw
- percepcja ludzkiego oka
- percepcja ludzkiego umysłu
- CRI vs. TLCI
- koła barw
- rozpoznawanie kolorów na podstawie liczb
- samodzielna konstrukcja obrazu w kanałach RGBCMYLab
- różnice EOTF‘s – gamma vs PQ vs HLG
- przestrzenie referencyjne
- standardy i rekomendacje ITU-R i SMPTE
- świadoma konwersja międzyprzestrzeniowa
Teoria pracy z kolorem
- gamma EOTF
- standardy i rekomendacje ITU-R i SMPTE w SDR
- systemy zarządzania kolorem
- techniki pracy Display Refered
- techniki pracy Scene Refered
- brak zarządzania kolorem – kiedy warto stosować, a kiedy nie
- Resolve Color Managed – kiedy warto stosować, a kiedy nie
- ACES – kiedy warto stosować, a kiedy nie
- LUTy – zastosowanie, zalety i ograniczenia
Środowisko Pracy
- prawidłowe środowisko pracy
- pełna kontrola toru wideo
- pełna świadomość możliwości własnego monitora
- prawidłowa kalibracja monitorów
- umiejętność czytania i rozumienia raportów kalibracyjnych
- umiejętność doboru odpowiedniego typu sond do kalibracji własnych urządzeń
MODUŁ 2: KOLOR
Techniki pracy z kolorem
- kluczowe pozycje narzędzi w strukturze node’ów
- techniki normalizacji materiału video
- wady, zalety i ograniczenia technicznych LUT’ów normalizacyjnych
- wady, zalety i ograniczenia normalizacji z zastosowaniem profili wejściowych
- efektywne wykorzystanie kanałów obrazu RGB, LAB
- praca z histogramami luminancji i RGB
- kontrola poziomów świateł i cieni
- gamma, kontrast globalny, kontrast percepcyjny, kontrast zakresowy
- 7 różnych kontrastów, którymi pracujemy podczas korekcji obrazu
- balans szarości
- prowadzenie kolor korekcji na przestrzeni czasu
- kluczowe techniki pracy podczas Primary Correction
- techniki pracy na etapie Secondary Correction
- globalne i poklatkowe trackowanie masek
- pełne rozumienie trybów mieszania warstw
- techniki stosowania trybów mieszania warstw
- techniki odszumiania obrazu w obszarach statycznych i dynamicznych
- techniki zaszumania obrazu
- techniki wyostrzania obrazu
- techniki stabilizacji obrazu
- projektowanie LUTów technicznych / projektowanie LUTów gradacyjnych
- techniki prekorekcji w pracy z zastosowaniem LUt’ów
- projektowanie i praktyczne zastosowane Show LUT’ów
- matematyczne systemy korekcji obrazu jako zwycięzka alternatywa dla LUT‘ów
- praca z materiałem logarytmicznym i linearnym
- praca w systemie pełnej kontroli Color Management System
- praca w systemach Scene-Refered i Display-Refered
- profesjonalny konforming i rekonforming plików
- proxy wewnętrze i zewnętrzne
- praca na plikach dwu-ekspozycyjnych
- praca na mixdownach
MODUŁ 3: LOOK DESIGN
Teoria konwencji stylistycznych
- co jest ważne
- kiedy, gdzie i z kim warto planować look
- techniki projektowania Look‘ów
- technika bez sztuki, sztuka bez techniki
- znaczenie koloru, tekstury i kompozycji w projektowaniu kadrów
- psychologia koloru w przedstawianiu postaci
- prawidłowe zastosowanie palet kolorów w obrazie filmowym
- wpływ malarstwa na film
- charakterystyka i znaczenie światła w filmie
- kompozycja i światło w budowaniu scen
- kolor, a relacje przestrzenne
- kształtowanie obrazu światłem, cieniem, kontrastem i barwą
- kształtowanie emocji światłem, cieniem, kontrastem i barwą
- wiadomy wybór konwencji stylistycznej
- lepiej nie znaczy wolniej!
- rola Show LUTów w strukturze projektowania Looku
- struktura komunikacji z klientem
- kolor fizyczny vs. kolor psychologiczny
- jak wydobyć to, co niewidzialne
- analiza wybranych konwencji stylistycznych
- techniki skutecznej budowy i kontroli analizowanych looków
MODUŁ 4: HDR i ACES
Teoria HDR i ACES
- EOTF – gamma vs PQ vs HLG
- standardy i rekomenacje ITU-R i SMPTE w HDR
- rozpiętość tonalna i zakres dynamiczny obrazu – SDR, HDR, ludzkie oko
- systemy zarządzania kolorem w pracy HDR
- workflow Scene-Refered w projektach HDR
Techniki pracy HDR i ACES
- świadoma praca w systemie ACES (The Academy Color Encoding System)
- świadoma praca z materiałem HDR (WCG, HDR 10, Dolby Vision, Vivid HDR, Rec.709, BT.2020, ST-2084, PQ, BT.2100, ST-2094, UHD Premium)
- etyka pracy w zakresach PQ EOTF i HLG
- różnice w kontroli sygnałów PQ i HLG
- zaawansowane techniki projektowania i stosowania ACES LMT
- jak pracować na planie w ACES’ie i przenieść to 1:1 na kolor korekcję (ASCCDL, ASC-MHL, LMT, CLF, AMF)
- projektowanie Show LUT’ów w systemie ACES
- zasady prawidłowego eksportu mastera do VDM, DCDM, GAM i NAM
- jak niewielkim dodatkowym kosztem przekształcić swoje studio do technologii HDR
- mastering SDR
- mastering HLG
- mastering Dolby Vision dla Netflix
- mastering Dolby Vision dla Disney+
MODUŁ 5: ZAWODOWE TECHNIKI PRACY
- wybór konwencji stylistycznej
- testy kamerowe
- projektowanie Show LUTów
- projektowanie pipeline'u całego projektu (pod supervising)
- wybór techniki przeliczania plików offline biorąc pod uwagę VFX i ACES
- workflow korekcji programów TV
- workflow serialowy
- workflow fabularny
- workflow dokumentalny
- workflow reklamowy
- workflow kinowy
- techniki przelotu pierwszego
- zadania przelotu drugiego
- elementy przelotu trzeciego
- mastering plików wyjściowych
- przygotowanie najwyższej jakości plików na YouTube, Vimeo i TikTok
- przygotowanie plików emisyjnych SDR
- przygotowanie plików emisyjnych HDR
- przygotowanie pakietów dystrybucyjnych IMF
- przygotowanie pakietów dystrybucyjnych DCP
- przygotowanie plików archiwizacyjnych GAM i NAM
- kontrola jakości plików wyjściowych
DODATKOWO
- Podczas całego okresu szkolenia uczestnicy odbywać będą równocześnie Trening Absolutnej Percepcji Barwowej.
Wybierz szkolenie, które Cię interesuje. Zgłoś się do nas (kliknij przycisk SPRAWDŹ u góry strony), a my poszukamy odpowiedniego dofinansowania.
